Quelques personnalités du mouvement de l'art moderne!

Certains des artistes importants qui ont contribué au mouvement de l'art moderne en Inde sont considérés ici:

AK Haldar:

Asit Kumar Haldar a apporté la nouveauté sur le terrain en travaillant des rythmes poétiques dans le domaine de l'art. Ses couleurs et ses jeux de lignes étaient destinés à montrer la beauté et l'harmonie de la composition poétique. Les motifs ornementaux de grande qualité, peints avec une extrême précision, représentaient un autre aspect de son art.

Abanindranath Tagore:

Pionnier de la nouvelle école d'art, son travail était double: redécouvrir le meilleur de l'art indien des époques ancienne et médiévale et régénérer l'art dans son cadre moderne. En ravivant l'esprit de l'art perdu, Abanindra a décidé d'utiliser l'arme mentale suprême des artistes anciens - l'émotion ou le sentiment.

Ses peintures ont donc commencé à raconter une philosophie et une impulsion. Par exemple, sa célèbre image, Shah Jahan Looking to the Taj, décrit la profondeur même de l'émotion de l'artiste en ligne et en couleur. Une nouvelle école d'artistes a commencé à émerger sous son influence pour représenter "l'Indianité" dans tout son sens vivant dans leurs créations.

Amrita Sher-Gil:

Les toiles de concert d'Amrita Sher-Gil et sa vie courte mais dynamique l'ont établie comme l'une des artistes modernes les plus célèbres de l'Inde. Née à Budapest en 1913, d'une mère hongroise et d'un père sikh, elle a étudié à l'Ecole des Beaux Arts de Paris où elle a été influencée par le réalisme. À son retour en Inde, elle a adopté cette approche moderniste pour dépeindre la vie des habitants de sa communauté.

Anjolie Ela Menon:

Née en 1940, Anjolie Ela Menon est devenue l'une des artistes féminines contemporaines les plus importantes de l'Inde. Son médium de prédilection est l’huile sur masonite, bien qu’elle ait également travaillé avec d’autres médiums, notamment le verre et la couleur à l’eau. Elle est une muraliste bien connue.

Francis Newton Souza:

FN Souza est l'un des membres fondateurs du groupe d'artistes progressistes de Bombay et le premier artiste indien post-indépendance à obtenir une grande reconnaissance en Occident. Le style expressionniste de Souza cherchait à illustrer à la fois une faible durée de vie et une énergie élevée. En 2008, sa peinture Birth (1955) établit un record mondial de la plus chère des peintures indiennes vendues jusque-là en se vendant pour 2, 5 millions de dollars (11 millions de roupies) à une vente aux enchères de Christie's.

Gaganendranath Tagore:

Gaganendranath Tagore a beaucoup partagé avec les peintres de la Renaissance indienne mais, comme le poète-peintre distingué Rabindranath, il était un individualiste d'un ordre extraordinaire.

Ses peintures ont quelque chose de très commun avec l'approche cubiste, comme dans son étude d'un magicien. Ses peintures se distinguent par son concept individualiste très dramatique de lumière et d'ombre.

J. Swaminathan:

Les peintures des années 1960 de J. Swaminathan appartiennent à une phase de la peinture indienne contemporaine dans laquelle on assiste à une tentative, encore une fois, de redécouvrir des sources d'inspiration autochtone.

Jamini Roy:

À l'origine peintre à l'huile à la manière européenne, Jamini Roy est revenu au village pour étudier l'art du point de vue des Indiens. Son style postérieur était à la fois une réaction contre l'école du Bengale et la tradition occidentale.

Sa quête sous-jacente était triple: saisir l’essence de la simplicité incarnée dans la vie du peuple; rendre l'art accessible à un plus grand nombre de personnes; et de donner à l'art indien sa propre identité.

Travaillant entièrement avec des matériaux autochtones, il a été profondément influencé par la tradition de l'art populaire. Il a utilisé des formes folkloriques avec ses propres couleurs et design et a lancé un nouveau mouvement dans le monde de l'art. Il a produit des chefs-d'œuvre de peintures murales, miniatures et portraits.

K. Sreenivasulu:

À l'instar de Jamini Roy, K. Sreenivasulu a été profondément émue par l'art populaire et la vie rurale. En raison de la franchise, des effets décoratifs et de la stylisation, son travail devrait être compris avec celui de Jamini Roy. Sreenivasulu s'est beaucoup inspiré du patrimoine artistique du sud de l'Inde, en particulier de la tradition des peintures murales de Thanjavur et de Lepakshi.

KG Subramanyan:

KG Subramanyan a inventé les traditions en juxtaposant l’art contemporain avec la culture populaire et l’art populaire avec les tendances urbaines. Il a étudié chez Nandalal Bose à Santiniketan, en dehors de Kolkata. Son influence s'étendit largement à travers ses écrits sur la théorie de l'art et son enseignement à l'Université Maharaja Sayajirao de Baroda.

KK Hebbar:

Krishna Hebbar est né à Karnataka et a obtenu son diplôme de la Sir JJ School of Art. Il a étudié l’art à l’institution de 1940 à 1945. Tout en étant influencé par le style académique enseigné à l’école, Hebbar ressentait une forte envie de peindre. un genre qui a tiré de l'art indien traditionnel.

Sa préoccupation pour la condition humaine l'a amené à se concentrer sur des thèmes tels que la pauvreté, la faim, les destructions causées par la guerre et l'explosion nucléaire. En même temps, il était extrêmement sensible à la musique et à la danse et, une fois, ayant appris la danse, Kathak a réalisé de nombreuses peintures dans des teintes brillantes de danseurs et d'interprètes.

Kshitindranath Mazumdar:

Un autre artiste de l'école moderne, Mazumdar a obtenu un succès considérable en donnant de la nouveauté artistique dans le contexte des thèmes indiens. Les épisodes de l'épopée, la vie de grands saints et des scènes spirituelles et dévotionnelles de vies réelles, étaient pour lui une source d'inspiration. Ses couleurs étaient également attrayantes. Un trait remarquable des peintures de Mazumdar était sa représentation des figures modernes en tant que figures des thèmes mythologiques traditionnels.

Laxman Pai:

Né à Goa en 1926, Laxman Pai utilise des couleurs vives et vibrantes dans ses œuvres. Dans la vision de Pai, l'homme et la nature sont inséparables. L'image est élémentaire mais très suggestive.

Muhammad Abdur:

Rahman Chughtai Encore un autre artiste célèbre de l'école moderne, l'art de Chughtai contient des thèmes romantiques dans des couleurs agréables, avec des figures délicates et délicates aux lignes fines.

Un écho du style ancien persan est évident dans ses œuvres, ainsi que l'influence des peintures de Kangra. Mais l’originalité de l’artiste réside dans l’élaboration de jeux de couleurs qui attirent le regard tout en ajoutant l’excellence appropriée aux thèmes. Chughtai a connu un succès notable dans son domaine d'expérimentation.

Nandalal Bose:

Des thèmes mythologiques sont apparus dans l'art de Nandalal Bose et les sentiments de l'artiste y sont représentés. Les thèmes historiques ont été réorientés avec une originalité significative. Il a également peint des images de la vie réelle autour. L'art de Nandalal était remarquable par ses lignes audacieuses et son travail de couleur simple. C'était le mode traditionnel de la peinture indienne telle que représentée à Ajanta. Parmi les chefs-d'œuvre de Nandalal figurent les Tapasya, Pranam, Spring, Shiva and Parvati et Gopini d'Uma. Les expériences de Nandalal avec des croquis ont été les plus réussies.

SH Raza:

Né à Madhya Pradesh, Syed Haider Raza a étudié la peinture à l'école d'art de Nagpur. Il a ensuite déménagé à Mumbai pour étudier à la JJ School of Art. Il était l'un des membres fondateurs du groupe d'artistes progressistes.

À ses débuts, il lutta pour développer un langage moderniste. Ses œuvres comprennent essentiellement des paysages réels et abstraits aux couleurs vibrantes. Raza a également intégré les rudiments du tantricisme, qui conservent les textes scripturaires indiens.

Sarada Ukil:

Sarada Ukil a osé ouvrir de nouveaux horizons à la peinture indienne tout en essayant de faire revivre les traditions du passé. En décrivant la forme humaine, il s'appuyait sur des conceptions idéalistes plutôt que sur des caractéristiques naturelles.

Le sujet de son art émanait de son imagination. Il a même changé la technique de couleur dominante en introduisant un mélange de couleurs plus apaisant et agréable et en n'utilisant que le noir et le blanc.

Outre ses créations imaginatives, il a également travaillé sur des thèmes historiques dans un contexte émotionnel. Il a décrit la vie du Bouddha dans une série d'images. Les contributions d'Ukil à l'école d'art moderne étaient originales, attrayantes et précieuses.

Satish Gujral:

Peintre, sculpteur, muraliste, architecte et écrivain, Satish Gujral, né en 1925, est l'un des rares à avoir toujours dominé la scène artistique indienne pendant toute la période post-indépendante. Il a diversifié ses matériaux de sculpture avec des objets industriels usinés en acier, cuivre, verre, souvent peints en émail intense. Plus tard, il a essayé des sculptures en fer-blanc, y introduisant lumière et son. Il a également été reconnu comme architecte.

Tyeb Mehta:

Né au Gujarat en 1925, Tyeb Mehta a d'abord travaillé comme monteur dans un laboratoire de cinéma. Son intérêt pour la peinture l'amène cependant à la Sir JJ School of Art. Ami intime du groupe d'artistes progressistes aux relations stylistiques considérables, il partit pour Londres où il vécut et travailla entre 1959 et 1964.

Il s'est libéré de l'école nationaliste du Bengale et a adopté le modernisme à la place, avec ses couleurs post-impressionnistes, ses formes cubistes et ses styles brusques et expressionnistes. Son film Koodal, une représentation puissante du dilemme de l'homme ordinaire, a remporté le prix de la critique de filmfare en 1970.


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