Essai sur la langue hindi (1330 mots)

Essai sur la langue hindi!

Le terme hindi est utilisé assez vaguement pour désigner plusieurs dialectes qui ont évolué vers une forme littéraire distincte depuis environ cinq siècles.

Il y avait et est toujours le Brajbhasha dans lequel chanta Surdas; l'Avadhi dans lequel Tulsidas a écrit; Rajasthan dans lequel la première littérature laïque sous la forme de ballades héroïques est apparue dans le nord de l'Inde et dans lequel Mirabai a chanté; Bhojpuri; et la langue maternelle de Kabir, Maithili, qui dans les mains de Vidyapati a atteint une grâce et un pouvoir immenses. Ce qu'on appelle aujourd'hui l'hindi a derrière lui ce vaste héritage.

Mais dans sa forme littéraire standard actuelle, il est d'origine relativement récente, pas plus tôt que la première décennie du XIXe siècle. Il est construit sur la structure de base d'un dialecte indo-aryen occidental parlé à Delhi et dans ses environs, connu sous le nom de Khari Boli - une épithète utilisée à l'origine dans un sens péjoratif, impliquant un langage grossier et grossier.

La première période de la littérature hindi est connue sous le nom de Adikala. Cette période remonte au milieu du XIVe siècle. Il est à noter que, si les érudits remontent à l’origine du hindi entre le VIIe et le 10e siècle de notre ère, ce n’est qu’à la fin du XIIe et au début du XIIIe siècle que la littérature hindoue a franchi le stade de l’enfance.

La période Adikala a été embellie par les Siddhas, les poètes jaïn, les Nathapanthis et les poètes héroïques. Pritviraja Rasau de Chand Bardai était la plus ancienne représentation de la tradition de l'écriture laïque en hindi (du dialecte du Rajasthan). Amir Khusrau fut l'un des pionniers de l'expérimentation en hindi.

Période médiévale:

Du milieu du XIVe siècle au milieu du XVIIe siècle, la littérature hindoue était dominée par le bhakti kavya. Kabir est le poète exceptionnel de l'école Nirguna qui croyait en un dieu sans forme ou abstrait. Guru Nanak est un autre grand poète de cette école. L'école Saguna croyait en un dieu doté d'attributs, une incarnation humaine, et cette école est représentée par les poètes Vaishnava qui chantent les louanges de Rama ou de Krishna. Si les grands champions de Krishna sont Surdas et Vidyapathi, Tulsidas a chanté Rama.

Il y avait une autre école d'écriture appelée le Rittikavyaka. Le mot riti signifie littéralement «un chemin»; en hindi, il s'agit de la forme spéciale qui donne la prédominance à l'élément érotique.

La poésie historique et les épopées ont également été écrites à cette époque. Muhammad Jaisi a composé son Padmavat, une épopée romantique en mètre et dialecte hindi, mais basé sur le style persan masnavi et écrit en caractères persans.

Période moderne:

La seconde moitié du XIXe siècle a vu l'entrée de la littérature hindi dans la période moderne. En 1800, la British East India Company a établi le Fort William College à Calcutta (aujourd'hui Kolkata).

Des livres en hindi et en ourdou ont été écrits pour les étudiants: Prem Sagar de Lallu Lai, Naasiketopaakhyan de Sadal Mishra, Sukhsagar de Sadasukhlal de Delhi et Rani Ketaki ki Kahani de Munshi Inshallah Khan. «Hindi devait faire face à la tâche difficile de couper un nouveau large canal dans lequel les eaux de ses nombreux affluents pourraient s’écouler et qui pourrait être alimenté de manière pérenne à partir du vaste réservoir de Sanskrit.

Cet exploit a été exécuté par «Bharatendu» Harishchandra et Mahavirpasad Dwivedi », a déclaré Krishna Kripalani. Bharatendu est considéré comme le père de la littérature hindi moderne. Il a délibérément choisi le Khari Boli comme support de prose et d'oeuvres dramatiques, alors même qu'il utilisait Brajbhasha pour sa poésie. Ses écrits reflètent les pulsions et impulsions d'une époque où l'ancien et le ressuscité étaient inextricablement liés.

Ses écrits ont eu une influence immense sur d'autres écrivains qui ont enrichi et modernisé l'hindi. Mahavirprasad Dwivedi a redynamisé les activités littéraires et rajeuni l'écriture de prose. Des écrivains comme Maithilisharan Gupta ont reflété dans leur travail une croissance simultanée de l'ancien et du nouveau. Dans sa poésie, le style traditionnel dans toute sa vitalité est combiné à la force de nouveaux idéaux. Il a relancé la tradition épique. C'était un âge où les problèmes sociaux, politiques et économiques étaient abordés. Les noms notables de l'époque sont Makhanlal Chaturvedi, Balkrishna Sharma 'Navin' et Ramadhari Singh 'Dinkar'.

Puis vint la montée romantique qui devint connue sous le nom de Chayavad. Jayashankar Prasad, Suryakant Tripathi 'Nirala' et Sumitranandan Pant étaient les leaders de ce mouvement. Kamayani de Jayashankar Prasad, publié en 1936, présente le voyage psychobiologique de l'homme à travers le temps et l'espace. Mahadevi Varma est un autre grand poète de l'école Chayavad. La nature a été mise en valeur par ces écrivains qui ont écrit selon leurs besoins intérieurs.

Après Chayavad, deux tendances rivales sont apparues. L’un était le progressisme - Pragativada ou poésie populaire - inspiré par l’idéologie marxiste. Yashpal, Nagarjun, Rameshwar Shukla et Naresh Mehta appartiennent à cette école. L'autre était Prayagavada ou expérimentalisme, considérant l'expérience ou la quête constante comme l'élément fondamental de la vie et de la littérature. Vatsyayan (Ajneya) a initié ce mouvement. Son Sekhar Ek Jivani est un travail remarquable. Les autres écrivains de cette école sont Dharmavir Bharati, Girija Kumar Mathur et Lakshmi Kant Verma.

Dans le domaine de la fiction, le nom de Premchand se distingue. Il a introduit le réalisme contemporain dans le roman et la nouvelle courte en hindi. Sa perspicacité imaginative dans la vie des gens du peuple, en particulier dans les villages, et sa description simple et directe de cette vie ont eu une grande influence sur de nombreux autres écrivains de l’époque. L'école «progressive» devait beaucoup à Premchand. Le roman post-Premchand était caractérisé par des facteurs historiques, psychologiques et progressifs. Des romans de «couleur locale» ont été écrits.

Nirmal Verma était un écrivain, romancier, militant et traducteur hindi. Il est considéré comme l'un des pionniers du mouvement littéraire 'Nayi Kahani' (Nouvelle histoire) dans la littérature hindi, qui est d'abord présenté dans son premier recueil d'histoires, Parinde. Shrilal Shukla a écrit plus de 25 livres: Makaan, Sooni Ghaati Ka Sooraj, Pehla Padaav et Bisrampur Ka Sant. Ses romans portent sur la chute des valeurs morales dans la société indienne. Ses écrits exposent les aspects négatifs de la vie dans l'Inde rurale et urbaine de manière satirique. Son œuvre la plus connue, Raag Darbari, a été traduite en anglais et en 15 langues indiennes.

Dans le domaine du théâtre, Nahusa Nataka de Gopal Chandra a été le premier véritable drame original. Mais c'est Bharatendu, le fils de Gopal Chandra, qui a influé sur un compromis entre la technique du sanscrit et le drame occidental pour faire évoluer le drame en prose hindi dans le vrai sens du terme.

Bhartendu Harishchandra, pionnier du théâtre hindi et de l'écriture dramatique, écrivit Satya Harishchandra (1875), Bhar Durdasha (1876) et Andher Nagari (1878). À la fin du 19e siècle, Jaishankar Prasad est reconnu pour ses pièces comme Skanda Gupta (1928), Chandragupta (1931) et Dhruvswamini (1933).

Pour échapper à la censure coloniale, les écrivains avaient adapté des thèmes de la mythologie, de l'histoire et de la légende et les avaient utilisés pour véhiculer des messages politiques. Le théâtre de rue a brisé cette tendance plus tard, le théâtre Naya de Habib Tanvir inspiré de l'IPTA l'a fait dans les années 1950-1990, et Jana Natya Manch de Safdar Hashmi l'a fait dans les années 1970-1980.

Bien que, dans la période qui a suivi l'indépendance, l'écriture dramatique en hindi ait fait preuve d'une brièveté et d'un symbolisme plus grands, elle n'a pas été aussi prolifique que la poésie ou la fiction hindi. Jagdish Chandra Mathur (Konark), Upendranath Ashk (Anjo Didi), Mohan Rakesh, auteur d'Ashadh Ka Ek Din (1958), Adhe Adhure et Lehron Ke Rajhans, Dharamvir Bharati, auteur d'Andha Yug, Surendra Verma et Bhisham Sahni.

Dans le domaine de la critique littéraire, Acharya Ramachandra Shukla a synthétisé l'ancienne poétique sansktrit et la critique occidentale moderne.

Les années 1950 voient naître Nakenwad, une école tirant sa nomenclature des premières lettres des noms de ses trois pionniers, les poètes Pandit Nalin Vilochan Sharma, Kesari Kumar et Naresh Mehta. Nalin Vilochan et Kesari Kumar ont également été cités comme critiques, avec une perspective large sur l'histoire littéraire. Kunwar Narain est un poète présent.

Amar Kant est un écrivain reconnu de la littérature hindi. Son roman Inhin Hathiyaron Se lui a valu le Sahitya Akademi Award en 2007.

Amar Kant est un écrivain reconnu de la littérature hindi. Son roman Inhin Hathhiyaron Se lui a valu le Sahitya Akademi Award en 2007.