Essai sur les peintures de Jaipur!

Essai sur les peintures de Jaipur!

Les peintures, de l'époque de Swai Pratap Singh (1778-1803), ont connu une perspective entièrement nouvelle. Imperial Delhi était en disgrâce et en déclin. Il a donc cessé d’imprimer véritablement l’art de Rajput. C'était aussi l'époque de l'anarchie et de l'insécurité, du laxisme moral et du luxe immense.

Il y avait une nouvelle approche de la religion qui visait à soulager la conscience. Par exemple, la Raslila de Krishna est devenue «un divertissement érotique terrestre». Tout cela se reflétait dans la peinture. Bien que conservant ses expressions conventionnelles, la peinture est devenue un art décoratif extravagant.

Les royaumes de Bundi et de Kotah, dans le sud-est du Rajasthan, ont développé des styles de peinture toujours plus intéressants. Les peintures de Bundi ont commencé à se concentrer sur les scènes de cour sous Rao Chattar Sal et Bhao Singh et de nombreuses scènes de nobles, d'amants et de dames dans des palais ont été produites aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Le royaume de Kotah avait été créé par un décret moghol en 1625, et certains artistes de Kotah semblent avoir travaillé à la cour de Mughal. Un artiste anonyme en particulier a transformé la peinture à Kotah en un genre raffiné et imaginatif avec ses dessins magistraux de luttes d'éléphants et de patrons royaux.

Kotah est devenu célèbre pour ses superbes scènes de chasse peintes au 18ème siècle, mais des peintures de cour compétentes ont continué à être réalisées même au 19ème siècle. Le dernier grand mécène de la peinture de Kotah et l'un des derniers patrons de la peinture de Rajput en général était Rao Ram Singh II (1827-1865), un dirigeant effronté qui commanda à un certain nombre de scènes de culte bien dessinées et finement détaillées sanctuaire de sa divinité familiale, ainsi que des scènes plus conventionnelles de chasse, de durbar et de procession.