Tradition de l'art du Paléolithique supérieur: Art de la maison et art mural

L'art paléolithique a commencé son chemin et a atteint le plus haut degré de compétence au Pléistocène supérieur. La culture aurignacienne a initié ces phénomènes intéressants par le biais de sa sensibilité esthétique en collaboration avec la maîtrise technique.

La culture magdalénienne est l’étape la plus riche de l’art paléolithique représentée par les hommes du Pléistocène supérieur. Les sujets habituels de l'art préhistorique sont les animaux de l'époque. Les figures de ces animaux ont été dépeintes dans des peintures, des gravures et des sculptures. Mais le trait le plus frappant de l’art paléolithique est l’absence de scène complète.

La tradition artistique du Paléolithique supérieur peut être divisée en deux catégories, l’art mural et l’art domestique:

1. Art de la maison:

Il comprend tous les types d’objets qui ont été projetés sous forme de gravures et de sculptures délicates sur la pierre, l’os, le bois et l’ivoire, ainsi que dans les sculptures arrondies de cette époque. On trouve de nombreux outils en os et en bois, des redresseurs de flèche, des lanceurs de lance et des harpons gravés ou sculptés de formes animales, à la fois de manière réaliste et conventionnelle.

On trouve non seulement des outils, mais aussi des pierres plates ou des fragments d'os décorés de formes géométriques dans des motifs stylisés. Plusieurs gravures de figures humaines sont également incluses dans l'art de la maison. Tous ces objets sont mobiles, c'est-à-dire qu'ils peuvent être déplacés d'un endroit à un autre. Les préhistoriens français ont appelé ces objets d'art mobiles «Art mobilier».

Une riche collection de matériaux d’art de la maison a été découverte à partir du niveau aurignacien dans le sud-ouest de la France, notamment à Brassempony, Grotte-du-Pape et Grott-des-Hyènes. Ils comprennent des sculptures en pierre comprenant la célèbre «Vénus», des reliefs sculptés et différents types de silhouettes en os. Auparavant, il était conçu que le niveau solutréen est dépourvu d'art.

Mais des recherches ultérieures prouvent que les capacités artistiques des gens de la Solution se sont progressivement développées au contact des Aurignaciens et qu’elles comprenaient donc un certain nombre d’œuvres en relief représentant des figures animales. Le niveau magdalénien est la marque de fabuleuse création. Le home-art de ce niveau mérite un classement en six divisions.

Les premier et deuxième stades couvrent les matraques en os, qui ont été découpées avec des figures animales. La troisième étape montre des motifs en spirale et des zigzags; les lignes transversales se retrouvent avec les gravures de figures animales. «L'association de la sculpture avec des gravures» et «un sens du relief aux figures» différencie le quatrième stade.

La cinquième étape doit être considérée comme la meilleure phase des gravures car un sens de la perspective a été ajouté à cette étape. Mais la sixième ou dernière étape peut être considérée comme une étape de dégénérescence dans l'art domestique puisque la plupart des gravures de cette époque ont été réalisées mécaniquement. Pourtant, l'art domestique magdalénien est remarquable par ses deux éléments.

Premièrement, les "suggestion pectoris" qui montrent un ou plusieurs traits saillants d'une figure naturaliste (le reste des traits est maintenu supprimé). Deuxièmement, la «convention classique» qui amène l’utilisation de symboles et de signes pour différents objets naturalistes.

2. Art mural:

Un grand nombre de peintures et de gravures magdaléniennes décorent les murs et les plafonds des grottes du centre et du sud de la France, ainsi que du nord de l'Espagne. Ces productions artistiques sur les murs des grottes sont immobiles dans la nature et sont appelées art mural ou art rupestre. Ces œuvres artistiques comprennent essentiellement des gravures et des peintures. Selon le professeur MC Burkitt, l’art mural peut être classé dans les phases suivantes.

Phase A:

Gravures:

Les ombres des animaux sont projetées avec des contours simples. Par exemple, deux jambes sont dessinées avec corps, tête et corne, mais les yeux sont omis.

Peintures:

Des contours simples sont d'abord dessinés sur les murs pour apporter l'apparence de l'animal. Les mains humaines sont représentées de manière positive ou négative, avec ou sans utilisation de couleurs.

Phase B:

Gravures:

Les contours simples sont gravés de manière à ce que les quatre pattes représentent l'ombre des animaux. Les yeux sont dessinés en forme ovale. La tête et les cornes sont ensuite projetées par rapport à la perspective. Les qualités de ces gravures sont meilleures que celles de la phase précédente.

Peintures:

Une compétence bien développée pour la peinture s'est manifestée; les quatre pattes d'un animal sont dessinées avec un sens de la perspective. Les cheveux sont peints en plus. La plupart des travaux de cette phase montrent un lavage à plat en association avec des peintures «bi-chrome».

Phase-C:

Gravures:

Les lignes de contour de ces gravures sont profondes et larges pour donner de la vigueur et de la beauté aux personnages. La connaissance de la perspective était si bonne qu’un effet tridimensionnel a été développé. Une sorte de travail de secours est également trouvé. En fait, les yeux, les cornes et les pattes sont gravés avec une grande habileté. l'utilisation de la couleur est également visible parfois.

Peintures:

Dans cette phase, les peintures monochromes suivent trois styles distincts, tels que le dessin de souche, le lavage à plat et le mode de ponctuation (le corps des animaux recouvert de points colorés). Ces peintures présentent des contours noirs, les ombres apportant souvent un meilleur relief. À la fin de la phase, une nouvelle technique permettant de combiner peinture et gravure est trouvée. L'utilisation de couleurs uniformes rend ces peintures très attrayantes.

Phase D:

Gravures:

A ce stade, les gravures deviennent petites et belles. Ils ont développé des images de suggestion où un ou deux traits saillants rendent les figures naturalistes. Les fonctions de repos restent supprimées. La technique de la conventionnalisation simple se développe également, durant cette période, qui relie les objets à motif géométrique par l'utilisation de signes et de symboles.

Peintures:

Les peintures de cette phase sont considérées comme l'art par excellence. Les dessins sont extrêmement beaux, non seulement pour l’effet tridimensionnel, mais aussi pour l’utilisation de la perspective. Des peintures "polychromes" caractérisent cette phase.

Enfin, on peut considérer que la phase A et la phase B appartiennent au niveau aurignacien, alors que les phases C et D résultent du niveau magdalénien. Le professeur EA Hoebel a enfin formulé une remarque finale sur l'art paléolithique: «On peut résumer l'art paléolithique supérieur comme un art de la vie très réaliste, un art de la chair et du sang, un art fonctionnel qui aide à la survie, chasser les personnes vivant dans un âge glaciaire ".