Paintings of Mughals: Détails sur les peintures mogholes

Paintings of Mughals: Détails sur les peintures mogholes!

Dans les cours de Babur et de Humayun, le style timuride de la peinture persane a continué. La peinture moghole a immédiatement pris un intérêt beaucoup plus grand pour le portrait réaliste que ce qui était typique des miniatures persanes. Les animaux et les plantes ont également été montrés de manière plus réaliste.

Sous le règne d'Akbar, un nouveau style commença: un caractère étonnamment indien bien que supervisé par deux maîtres persans, Mir Syed Ali et Khwaja Abdus Samad (qui avait été amené en Inde par Humayun à son retour de son exil à Tabriz dans les tribunaux de Safayid). Les peintres hindous comme Basawan, Daswanth et Kesudara étaient célèbres à la cour d'Akbar.

Entre 1560 et 1566, le Tutinama (contes d'un perroquet) a été illustré, montrant les composantes stylistiques du style moghol impérial à un stade de formation. Parmi d'autres manuscrits, entre 1562 et 1577, l'atelier travailla sur un manuscrit illustré de la Hamzanama.

Au fur et à mesure que la peinture dérivée de Mughal se propageait dans les cours hindoues, les textes illustrés comprenaient des épopées hindoues, notamment Ramayana et Mahabharata; thèmes avec des fables animales; portraits individuels; et des peintures sur des dizaines de thèmes différents. Le style moghol au cours de cette période a continué à se raffiner avec des éléments de réalisme et de naturalisme qui sont apparus.

Abul Fazl a écrit une histoire détaillée de la dynastie moghole - les Akbarnama - comprenant un compte rendu encyclopédique de l'administration de la cour et de l'empire (les Ain-i-Akbari, ou instituts d'Akbar). Akbar a sélectionné des passages des textes qu'il souhaitait illustrer et a régulièrement examiné le travail des artistes.

Abul Fazl, qui a présenté ce grand travail à Akbar en 1590, a noté que plus d'une centaine d'illustrations à Akbarnama étaient considérées comme des «chefs-d'œuvre de l'art célèbres». Les peintures d'Akbarnama sont un document extraordinaire de la vie à la cour de Mughal, décrivant les batailles pour renverser les grandes forteresses Rajput de Chittor et de Ranthambor, la chasse, l'arrivée d'ambassades à la cour, se réjouissant de la naissance d'un prince et de la bâtiment de Fatehpur-Sikri.

Certaines des peintures s'ouvrent sur un horizon lointain, teinté de bleu pour donner l'illusion de distance, un dispositif copié d'artistes européens. Les artistes d'Akbar avaient eu un contact direct avec l'art occidental lorsque l'empereur en envoya certains à la colonie portugaise de Goa en 1575 afin de ramener des objets rares et d'apprendre des métiers d'art étrangers.

Le réalisme est la note clé de l'école de peinture moghole. Les sujets sont en grande partie tirés d'incidents liés à la magnifique vie de cour à l'époque. À l'échelle, l'image de Mughal est petite et, sous le nom populaire de «peinture miniature», on peut voir son lien avec l'illustration d'un livre persan.

Akbar avait déjà fourni le modèle pour la peinture de portrait et Jahangir a suivi cette tradition. En plus de l'empereur et des membres de la famille royale, des artistes moghols représentaient également des hommes saints, des saints, des danseuses, des soldats, des amants, des calligraphes et des peintres. Bien que les portraits de groupe fussent privilégiés sous Jahangir, les artistes se limitaient généralement à la représentation de personnages isolés.

Jahangir avait hérité pleinement de l'amour de Babur pour la nature et il avait chargé des artistes de lui représenter des portraits d'animaux et d'oiseaux rares. Certaines des esquisses finies d'animaux et d'oiseaux, telles que "Himalayan Cheer Pheasant" et "Turkey-Cock" (Musée Victoria and Albert, Londres) et "Falcon" (Musée du Prince de Galles, Mumbai) auraient été exécutées par l'artiste Mansur., sont de superbes créations, non seulement pour la précision des détails, mais également pour le sens délicat des couleurs et le travail au pinceau.

Les artistes ont également représenté des incidents de sports sur le terrain dans leurs moments les plus excitants. La photo intitulée 'Red Blossoms' est l'exemple le plus connu des peintures florales de Mansur. À l'époque de Jahangir, la technique de la peinture était raffinée, le pinceau devenant plus fin et les couleurs plus claires. Jahangir a également été profondément influencé par la peinture européenne.

Au cours de son règne, il est entré en contact direct avec les dirigeants anglais et a reçu des cadeaux de peintures à l'huile, parmi lesquelles des portraits du roi et de la reine anglais. Il a encouragé son atelier royal à adopter la perspective du point unique privilégiée par les artistes européens, contrairement au style à plusieurs couches aplaties utilisé dans les miniatures traditionnelles. Les célèbres portraitistes de la cour de Jahangir étaient Ustad Mansur, Abul Hasan et Bishandas.

Sous Shah Jahan, la peinture n'avait pas autant d'importance que l'architecture, bien que l'art ait acquis une perfection technique. Mais il est devenu stéréotypé, statique et moins vivant. Parmi les thèmes des peintures mogholes de cette période figurent les fêtes musicales, les amoureux, parfois dans des positions intimes, sur les terrasses et les jardins, et les ascètes rassemblés autour d'un feu. Le règne d'Aurangzeb a pratiquement vu le déclin de l'art dans la cour de Mughal.

Bien qu'un bref réveil ait été observé pendant le règne de Muhammad Shah 'Rangeela' (1719-1748), la gloire de la peinture moghole avait été perdue à l'époque de Shah Alam II (1759-1806).