Peinture Thanjavur: Essai sur la peinture Thanjavur!

Peinture Thanjavur: Essai sur la peinture Thanjavur!

Le style de peinture Thanjavur remonte au début du dix-septième siècle, lorsque les souverains Nayaka du Sud encouragèrent l'art. Mais il a pris de l'importance sous le patronage royal de Sarabhoji II (1797-1833) et de Shivaji II (1833-1858) de Thanjavur.

Vishnu, Shiva et Krishna étaient les favoris des artistes. Traditionnellement, les peintres adhéraient strictement aux canons de l'iconographie car les peintures étaient faites pour le rituel et le culte et non pour être exposées comme c'est le cas aujourd'hui.

Il faut environ trois semaines pour terminer une peinture dans le style de Thanjavur. Les peintures sont réalisées sur du bois de pin collé avec un tissu non blanchi (appelé gada en telugu) auquel un mélange de calcaire, de poudre de craie, de gomme et de miel est appliqué par couches sur un croquis de l'icône. À ce stade, les motifs traditionnels comportant des milliers de points sont gravés en relief avec la pâte.

Toutes les surfaces surélevées dans certaines sections de l'arrière-plan, telles que les bordures en sari, les meubles, les draperies et les bijoux, sont revêtues de couches supplémentaires avec la pâte ci-dessus. Une fois sèches, les gemmes sont serties - dans le passé, on utilisait des diamants, des perles et des rubis - et une feuille d'or était appliquée sur le tableau avec de la colle à base de gomme de tamarin et de jaggery. Enfin, les décorations sont gravées.

Les figures dans les peintures de Thanjavur sont statiques. Les personnages sont logés au centre du tableau, à l'intérieur d'arches ou de rideaux joliment décorés. La tradition dicte également l'utilisation de couleurs pures et plates. Le fond est toujours peint en rouge ou en vert. Le vert est également utilisé pour la draperie et les vêtements de Parvati. Bébé Krishna a souvent la peau claire mais, à l'âge adulte, il est représenté avec une peau bleue. Le contour des figures est de couleur brun rougeâtre foncé.

Selon les historiens de l'art, l'art traditionnel de Thanjavur est le produit d'un peuple qui s'est tourné vers ses dieux et ses déesses pour se réconforter et s'affirmer à une époque où les souverains autochtones se vendaient aux Anglais.

Bien que le style de peinture de Tanjore ne soit pas considéré comme un grand art, l’école a néanmoins une importance historique. La période Maratha à laquelle cet art appartient et ses conséquences ont vu la désintégration de la tradition indienne des arts visuels jusqu'à la naissance de l'art moderne.