Art et architecture de la culture harappa

La culture Harappa est devenue la première civilisation urbaine de l’Inde ancienne. Chacune de ses facettes était unique dans la créativité artistique. La singularité de son art et de son architecture se retrouve dans tout, depuis le fort et les bâtiments jusqu’à ses produits en terre cuite et en métal. Un standard sculptural développé d'une beauté exquise est perceptible dans la culture Harappa.

Fort bâtiments, salle de bain, etc.:

Le style architectural du fort et les bâtiments de la culture Harappa étaient magnifiques. Le fort en haut et l'air majestueux et les groupements de bâtiments et leurs intérieurs décorés, merveilleux. Les salles de tirage et de retrait, la cuisine et le bain étaient aménagées de manière artistique. Les briques cuites étaient utilisées dans toutes les constructions. La taille des briques variait de 20 pouces x 8 pouces à 9 pouces x 4 pouces. Les drains couverts sont une autre spécialité de l'architecture Harappan. Le grand bain de Mohenjo-Daro et le port de Lothal rendent encore de riches hommages au savoir-faire architectural de la culture Harappa.

Piliers:

Une riche colonne de grands piliers soutenant les maisons se trouve dans la culture Harappa. Ceci est un autre de ses héritages uniques légués à la postérité. Le grenier de Harappa en est un témoignage silencieux.

Faïence:

À l’époque, même dans le monde entier, l’un de ses principaux attraits était les pots en terre cuite et les pièces décoratives de Harappan. Des plateaux de différentes tailles, des tasses, des casseroles et autres articles en terre cuite éblouissent les autres par la fabrication des potiers Harappan. La main alors tournoyée, le tour de potier vint gouverner la postérité.

Sculpture :

Les artisans et les sculpteurs de la culture Harappa étaient également compétents. Des pierres précieuses ont été taillées en perles pour être portées en collier. Les images de pierre d'êtres humains pourraient également être sculptées par eux. Une image partiellement endommagée d'une silhouette humaine à la barbe sculptée sur du calcaire et découverte de Mohenjo-Daro présente également la particularité unique de ne pas avoir de moustache sur la lèvre supérieure, qui semble très lisse.

La barbe est coiffée majestueusement sur l'image. Les feuilles sculptées sur le vêtement supérieur sur l'épaule gauche de l'image sont d'une belle symétrie. Une autre sculpture de pierre endommagée de la région de Harappan ressemble légèrement à Natraj Shiva en raison de la posture de danse de l'image sculptée. Ces exemples montrent clairement que les sculpteurs de Harappa étaient talentueux et très créatifs.

Travail du metal:

Dans la métallurgie, la culture Harappa a également scellé de grandes hauteurs. Ils ont su fabriquer différents pots, vases à fleurs et images d'êtres humains, d'animaux et d'oiseaux en cuivre et en bronze. Une statue en bronze d'une danseuse, récupérée de Mohenjo-Daro, en dit long sur la finition et la finesse de leurs œuvres en métal.

Cette image mesure 1, 5 cm. La main droite repose sur la taille et la main gauche pend au genou gauche. C'est un spécimen de l'art de la danse d'alors. Leurs ouvrages métalliques incluent des objets tels que des étuis, un bâton vermillon, un hameçon, etc.

Argile brulée:

Ils ont également préparé de nombreux articles en argile brûlée. Parmi ceux-ci, le bœuf, le singe, le mouton, le chien, les oiseaux, la charrette et les figures féminines. Les personnages féminins sont richement ornés. La fabrication d'images à partir d'argile calcinée était un art populaire qui représente leur sens artistique élevé.

Sceaux et cachets:

Les scellés et le système de scellage font également allusion à leur riche sens artistique. Les phoques découverts à Harappa, à Mohenjo-Daro, à Lothal et ailleurs illustrent des images de bœufs, de cerfs, de rhinocéros et d'autres animaux. Celles-ci traduisent non seulement leur sens artistique, mais aussi une connaissance du monde animal. Chaque facette de la vie urbaine se reflétait dans l'art et l'architecture de la culture Harappa. Chaque artiste s'est acquitté de son art avec crédit, compétence et créativité. La postérité les regarde toujours avec crainte et admiration.